AC/DC tuvieron el acierto la suerte de contar no con uno, sino con de los mejores cantantes del heavy- rock de todos los tiempos. SLa banda alcanzó su apogeo comercial con Brian Johnson en la década de 1980, fue Bon Scott quien ayudó a establecer el sonido característico de la banda a mediados y fines de la década de 1970.
Aunque escocést es conocido por su asombrosa presencia en el escenario y su inconfundible voz, Angus Young siempre pensó que otra parte de su arsenal estaba un poco subestimada.
En 1992, eunperiodista musical Vic Garbarini tuvo la suerte de pasar tres días de gira con AC/DC y sobrevivió para contarlo. Su extensa entrevista con el guitarrista Angus Young tenía más de 6000 palabras, pero recién se publicó en línea por primera vez en 2023. Durante la entrevista, Young analiza con fascinantes detalles las diferencias entre Scott y Johnson, tanto en términos de su interpretación vocal como de sus letras únicas.
Y llegó a decir Bon Scott:
“Tenían un sentido del humor diferente. El de Bon era más sutil. Te preguntabas de qué estaba hablando y, media hora después, te reías a carcajadas cuando por fin lo entendías. Brian es igual de inteligente, pero su humor es más directo. Lo captas de inmediato. Desde un punto de vista musical, la diferencia principal era que Bon se apoyaba mucho en el ritmo cuando cantaba”.
Las letras de Scott suelen catalogarse como simples, directas y explícitas, pero Young veía sus palabras como engañosamente complejas. Captaban las asperezas de la vida cotidiana, pero estaban elaboradas con su agudo ojo para los detalles y sus habilidades narrativas.
Según Young:
“Su otro gran don eran las letras. Para mí, Bon era probablemente uno de los letristas más subestimados, aunque se pudiera decir que cosas como ‘She’s got the balls, she’s got the jack’ eran letras de mala muerte. Para mí, eran poesía. Y él también solía llamarlas poesía, poesía de baño”. Scott ciertamente no tenía miedo de aventurarse en el lenguaje ‘de mala muerte’, pero lo usaba como una herramienta para conectar con audiencias que podrían verse reflejadas en sus palabras.
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«The Jack» es probablemente el ejemplo perfecto de a qué se refería Young.
La idea de la canción es simple: «The Jack» es la jerga australiana para referirse a la gonorrea, y Scott quería escribir una melodía sobre una mujer que tenía la mala suerte de ser portadora de dicha enfermedad (los años 70 eran una época diferente). Habría sido fácil para Scott escribir una letra sencilla sobre eso, pero en lugar de eso, la vistió como un juego de cartas y una chica que «tenía un par» y «nunca había tenido una escalera real», pero «ella tenía la jota». Ese tipo de doble sentido descarado es exactamente la razón por la que Young etiquetó sus letras como «poesía de calle».
Parte de la razón por la que las letras de Scott están infravaloradas puede estar en el género en sí. El hard rock y el heavy metal a veces han tenido problemas para conseguir legitimidad a ojos de los críticos musicales convencionales, que pueden desestimar las letras de canciones como «High Voltage» o «Let There Be Rock» por simplistas o vulgares.
Esto también es evidente en las listas de álbumes del año publicadas por los medios musicales, que rara vez incluyen álbumes de esos géneros. Pero Young creía que estas canciones y letras mostraban el genio de Scott: llevó el hard rock al nivel de la poesía, aunque fuera solo poesía «de baño».
Tal vez el legado de Scott como letrista también se haya pasado por alto debido a su prematura muerte en 1980. Su último álbum con AC/DC, Highway to Hell , fue un gran éxito y demostró que estaba alcanzando su punto máximo creativo justo cuando su vida se truncó.
Con canciones como «If quieres sangre (la tienes)», las letras de Scott mostraron una nueva confianza y profundidad que insinuaban a dónde podría haber ido si hubiera vivido más tiempo. A los ojos de Young, las letras de Scott nunca recibieron el reconocimiento que merecían.
