No deberían requerir presentación, pero es lo que tiene ser una exquisitez, que te aprecian cuatro enterados. Bueno, en el caso de Las llamadas altasque llevan ya desde 1991 dando el callo, quizás algunos más, pero seguro que no los suficientes.
Sobre todo, teniendo en cuenta la maravillosa lista de álbumes en su haber, el último de los cuales, Hola pandales muestra enteramente renovados y recogiendo influencias nada acomodaticias para refrescar un sonido extremadamente elegante que sigue estando ahí, pero de una forma actualizada que le impide oxidarse.
Además de por el lanzamiento de ese disco y una gira por España que les traerá a nada menos que cuatro de nuestras ciudades (Barcelona el 11 de abril (Razzmatazz 3), el 12 en València (16 Toneladas), el 13 en Madrid (Lula Club, Ciclo Jaguar) y finalizarán en San Sebastián el 14 en la sala Dabadaba, entradas en Fiesta de Houston), son noticia por la reedición en vinilo de su catálogo. Toda una alegría para quienes amamos sus siempre etéreas y misteriosas melodías.
De todo ello hablamos con el factótum de Las llamadas altasel siempre amable, culto y educado Sean O’Haganque nos regala, además, al final de la conversación, unas cuantas joyas musicales en las que escarbar.
«Creo que siempre deberíamos asumir que los discos que acabamos de hacer serían los últimos»
Hola Sean. Es un verdadero honor charlar contigo. En primer lugar quería preguntarte por el sonido de tu último trabajo al frente de High Lamas, Hey Panda, en el que destaca la existencia de elementos propios del hip hop o la música urbana, sin perder, por supuesto, la personalidad de la banda. ¿Sentiste la necesidad de renovar tu sonido para que la banda siga siendo estimulante?
Sí, me pareció apropiado cambiar el sonido para mantener mi conexión y mi interesante música contemporánea donde debía estar. He estado escuchando el trabajo de artistas como Tyler, el creóR, Solange Y Tierra Whack. Estos artistas están creando un sonido diverso y fresco. Yo admiro eso, y sentí que no era una apropiación indebida inclinarse hacia el R&B hasta cierto punto.
“data-cs-src =” https://www.youtube.com/embed/synlk8piyfm?feature=oembed “frameBorDer =” 0 “permitido =” acelerómetro; Autoplay; portapapeles-escritura; Media encriptada; giroscopio; imagen en imagen; Web-SHARE “referRerPolicy =” Strict-Origin-when-Cross-Origin “PermishFullScreen>
‘Hey Panda’ llega ocho años después de Here Come The Rattling Trees (2016). Entre medias publicaste tu segundo álbum en solitario, Radum Calls, Radum Calls (2019), en el que encontramos algunos arreglos que ahora aparecen en este Hey Panda. ¿Cuánto influyó este álbum en solitario en el nuevo álbum?
Creo que sería correcto decir que Llamadas de Radum fue el comienzo del proceso creativo de Hola panda. Tomé la decisión de empezar a usar mis sensaciones en contraposición a los arreglos orquestales, que se habían vuelto tan comunes para mí que la frescura comenzaba a disminuir. Llamadas de Radum también me liberó artísticamente, ya que era un proyecto en solitario. Ese proceso me convenció de que se podía hacer Hola panda.
¿Alguna vez consideraste la posibilidad de la desaparición de la banda como tal y seguir una carrera en solitario? ¿En qué se diferencian tus dinámicas de trabajo cuando se trata de un álbum totalmente tuyo o cuando estás bajo la marca High Llamas?
Creo que siempre deberíamos asumir que los discos que acabamos de hacer serían los últimos. La dinámica entre mi proyecto solo y la banda es ciertamente diferente. El proyecto en solitario permite una libertad personal que, por loco que parezca, la banda no suele tener. Por lo tanto, el proyecto en solitario informó al proyecto de banda, cuando lo habitual hubiera sido que fuera al revés.
Aparte de Hey Panda, la gran novedad de la banda es la reedición en vinilo de su catálogo. Creo que es algo que llevas tiempo buscando, ¿verdad?
Las reediciones tardaron 10 años en surgir, principalmente porque Música universal, por desgracia, estaba totalmente desinteresada en dedicar tiempo al proyecto. Sin embargo, Drag City trabajó duro para licenciar ese catálogo y estamos agradecidos por el esfuerzo realizado por Y Koretsky.
En una ocasión dijiste que, si estas reediciones tomaban forma, harías una gira y esa sería la oportunidad ideal para retirarte oficialmente. ¿Ha llegado el momento?
Sí, creo que este es posiblemente el plan. Pero no tengo necesariamente que jubilarme como músico. La colaboración es el cierre perfecto para un viejo músico, la plataforma de aterrizaje perfecta. Tocar ocasionalmente con una diversidad de artistas no está reñido con ese plan.
“data-cs-src =” https://www.youtube.com/embed/bnwxjwalrtm?feature=oembed “frameBorDer =” 0 “permitido =” acelerómetro; Autoplay; portapapeles-escritura; Media encriptada; giroscopio; imagen en imagen; Web-SHARE “referRerPolicy =” Strict-Origin-when-Cross-Origin “PermishFullScreen>
Supongo que la gira actual, además de las canciones de Hey Panda, se centrará en repasar tu carrera.
Tocaremos mucho de Hola panda y una selección del catálogo. Consideré configurar toda la gira como una gira de reedición. Pero eso es completamente contrario a dónde está mi cabeza.
¿Qué álbum de High Llamas te dejó más satisfecho? Imagino que es difícil elegir, pero ¿cuál crees que define mejor el sonido de la banda?
Ese disco sería Nieve. Los discos anteriores, Gideon Gaye, Hawai y fría y hinchableempleaban básicamente un conjunto de temas que eran experimentaciones entrelazadas. Nieve se convirtió en un sonido más suelto a medida que crecía mi interés por la música brasileña. Toda la experiencia se sintió como un viaje creativo más libre.
Imagino que la comparación constante del sonido inicial de la banda con el de The Beach Boys ya te cansa un poco, pero siempre he sentido curiosidad por aquel episodio de tu vida en el que surgió la cuestión, gracias a la insistencia de Bruce Johnston, creo, de producir un disco de los Beach Boys. ¿Qué salió mal para que no pudieras hacerlo? Me imagino que debe haber sido muy emocionante que me pidieran que lo hiciera.
No puedo decir que estaba emocionado por la perspectiva de trabajar con Los chicos de la playala mejor manera de describirlo sería nervioso e incrédulo. Debido a que no había un entendimiento completo entre Los chicos de la playa Y Brian Wilson en ese momento con respecto al proyecto, mi papel como posible escritor y productor resultó imposible. Temía que artísticamente me perdiera en una batalla legal y artística de voluntades, de la que yo sería sólo un espectador. Así que pedí que me sacaran del proyecto y así asegurarme de que Frío y hinchable (el disco que planeaban Llamas altas en ese momento) se completara.
Otra cosa que destaca en Hey Panda son las colaboraciones. Por ejemplo, Bonnie Prince Billy, uno de los grandes innovadores de la música de raíces americana, está presente en dos de las canciones. ¿Cómo surgió la posibilidad de colaborar con él?
Will Oldham y yo somos amigos desde hace mucho tiempo. Hemos compartido nuestros pensamientos e interés por la música gospel en múltiples conversaciones. Por eso decidimos que debíamos tratar de colaborar. Le pedí a Voluntad ayuda con dos conjuntos de letras que ensamblé con nuevas ideas que había estado explorando y que tenían una fuerte influencia gospel. Después agregué algunas técnicas contemporáneas de reducción de R&B a los elementos que aportó Bonnie Prince Billyy apareció esta técnica rara y única de escritura. Estoy encantado con los resultados.
Otra colaboración, en este caso con Rae Morris, es, según los comentarios de los fans en su bandcamp, la gran favorita del álbum, «Sisters Friends». Podríamos decir que es el que tiene el sonido High Llamas más «clásico» del disco. ¿Estás de acuerdo?
Oh, eso es interesante. Tal vez lo sea. Aunque creo que tú estás en una mejor posición para juzgar que yo. Siempre me ha parecido que “Sister Friends” es una canción que fue escrita para la fantástica voz de Rae. Tan pronto como acabé la canción, la idea de Rae cantándola ya estaba ahí.
