Recomendaciones: ROBERT SMITH
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The Cure comenzó en una época muy distinta a la nuestra, con crisis, , 1976, para ser exactos Tras su debut en 1979, «Tres chicos imaginarios » se consolidaron como pioneros del gótico antes de irrumpir mundo musical con su líder, Robert Smith, considerado uno de los mejores de la historia.
Liderados por su único miembro continuo, líder, guitarrista y cerebro detrás de la operación,Robert Smith, la trayectoria de The Cure es fascinante.
Empezaron con un post-punk más directo; después, lo fusionaron con psicodelia y fuertes toques del naciente estilo gótico para lograr su sonido distintivo. Desde entonces, han utilizado la electrónica, el baggy, el art-rockel industrial y otras texturas para seguir avanzando
¿Cuántas bandas han regresado tras casi 20 años y publicado uno de los mejores discos de su historia? Unas pocas, si acaso. Sin embargo, el 1 de noviembre, The Cure presentó su decimocuarto álbum de estudio, Canciones para un mundo perdido, un trabajo impresionante que confirmó que Smith y la grandeza musical de la banda no se habían visto mermadas por el paso del tiempo.
Es, sin duda, el disco más refinado de su obra, y elevó la habitual belleza gótica de The Cure a cotas sublimes, con un nuevo aire de rock espacial. Meditativo y abarcador, se puede decir que la espera valió la pena.
Sobre todo con la obra maestra del álbum :
https://www.youtube.com/watch?v=SX9SVATMKJM
A pesar de los problemas bien publicitados de Smith con el abuso de drogas, los cismas entre bandas y las actitudes cambiantes de los oyentes, ha habido momentos en los que ha considerado bajar el telón del proyecto debido a razones puramente artísticas.
Con tithe Cure ausente durante 16 años antes de lanzar su último trabajouno se pregunta qué tan cerca estuvo de separarse del grupo durante ese periodo, sobre todo teniendo en cuenta que su bajista de toda la vida, Simon Gallup, anunció extrañamente su salida en 2021 y solo unos meses después afirmó que seguía en la banda .
«Simplemente me harté de la traición»
A pesar de todas las luchas internas y el malestar general que ha experimentado la banda, Smith los ha mantenido a flote. Sin embargo, a medida que The Cure se acercaba a su cuarto de siglo y se avecinaba el nuevo milenio, el líder sintió que quizás finalmente había llegado el momento para la banda.
Habían disfrutado de un resurgimiento tremendo en los 90, gracias a Desear de 1992 , que produjo «Friday I’m in Love» y los convirtió en un nombre conocido, pero para finales de la década, todo parecía estancado.
https://www.youtube.com/watch?v=mggmzpgyiy8
Surgían nuevas formas musicales y los gustos se adaptaban a ellas. Siempre se habían mantenido al día, pero ahora Robert Smith se sentía creativamente vacío.
Debido a cambios clave en la formación y a la implementación de computadoras en la producción, así como al novedoso DAW Cubase, el sucesor de Desear , Columpios de humor salvaje (1996) se sintió inconexo, lo cual encajaba con el título, y Smith pensó que el grupo se había exigido al máximo en el disco anterior.
Esto significó que se sintiera desorientado cuando llegaron a grabar el siguiente álbum, Flujos de sangre (2000) , entre 1998 y 1999.
Sin embargo, tras escribir sin pensar en canciones comerciales y con una duración mucho más corta, Smith empezó a sentirse renovado. El inicio de este proceso fue la dramática canción que da título al álbum, que usaba una cita del pintor Edvard Munch para hablar de la relación entre el dolor y el arte. Apropiadamente, escribió la canción cuando estaba «realmente desencantado» con The Cure, pero finalmente cambió de opinión.
Smith declaró :
«’Bloodflowers’ se compuso en un momento en el que estaba muy desencantado con el grupo y no tenía intención de seguir. Pero el proceso de creación me hizo cambiar de opinión».
La canción «Bloodflowers» fue el impulso que Smith necesitaba para seguir con The Cure. Fue un regreso a su mejor nivel. Más tarde dijo que había sido el mejor momento que había tenido grabando un álbum desde Bésame, bésame, bésame de 1987. La clave fue disfrutar del proceso, lo que, a su vez, le permitió crear contenido honesto y emotivo, logrado sin forzar su mente ni su cuerpo al límite.
