Estar frente a Bryan Cranston es, para los que fuimos y somos fans de Breaking Bad, como una epifanía. Es hablar con el intérprete que fue Walter White, el profesor de Química de un colegio secundario que derivó en un zar de la droga. Pero también es estrecharle la mano y no atreverse a pedirle que nos muestre el tatuaje que se hizo el último día del último capítulo de la quinta temporada de la serie de Netflix.
Sabemos que lo tiene en su dedo anular, que es mínimo, pequeño, pero no insignificante. Y aunque no lo veamos, sabemos que son dos símbolos Br. Ba.
Cranston, hoy de 67 años, está alojado en el lujoso Hotel Carlton, en Cannes. La habitación da a la Croisette, la avenida costera. Del otro lado, el mar mediterráneo. No es un asiduo visitante: es la primera vez que pisa la alfombra roja del Festival más importante del mundo, donde acompañó la première mundial de Asteroid City, de Wes Anderson.
Está claro por qué: lo suyo ha sido mayoritariamente la televisión, y no el cine.
-La suerte como intérprete le llegó después de muchos años.
-Ganarme la vida como actor era lo que yo deseaba. Desde los 25 años que todo lo que hice para ganarme la vida fue actuar. Y sí, es una cuestión de suerte, porque ninguna carrera se hace sin una buena dosis de suerte.
Varios papeles en programas como Seinfeld (era el dentista Tim Whatley) y Los Expedientes Secretos X lo llevaron a ser elegido para la serie de comedia Malcolm in the Middle, su primer éxito como protagonista. Y luego sí, llegaría Walter White, el personaje por el que todo el mundo lo reconoce.
También estuvo en Argo (2012), la ganadora del Oscar, de Ben Affleck.
En Asteroid City, que estrenó este jueves en los cines de la Argentina, interpreta al presentador de un programa de TV, el narrador directo de la historia, que presenta al monumental elenco (son 20 estrellas de Hollywood) y explica las vueltas de la trama. Es el año 1955, y en un diminuto pueblo en medio del desierto estadounidense está la más famosa atracción del pueblo. Un cráter gigantesco, que dejó la caída de un meteorito. El ejército y los astrónomos darán la bienvenida a cinco jóvenes científicos para que muestren sus descubrimientos. Pero aparece un extraterrestre, y…
Decíamos que Cranston vino a acompañar la película. No estuvo solo. Junto a Cranston estuvieron en Cannes Scarlett Johansson, Tom Hanks, Adrien Brody, Hope Davis (Succession), Jeffrey Wright, Jason Schwartzman, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon… Faltaba Margot Robbie y era cartón lleno.
-¿Cómo fue, cómo te llegó el ofrecimiento para actuar en la película de Wes Anderson? Habías prestado tu voz a uno de los personajes de “Isla de perros”, Chief, pero esto es diferente.
-Creo que lo interesante es que la mayoría de las veces, cuando nos presentan una oferta, viene en un correo electrónico, por cierto, y luego sigue una conversación con el agente o representante. Por lo general, es según las indicaciones de algún director de casting. “Y aquí está la oferta”. Quieren ver si estás interesado, leer el guion y bla, bla, bla.
Y si te gusta, entonces te reunirás con el director y tendrás una conversación. Con Wes no es tan así. Mi primer contacto con él… Yo estaba haciendo una obra en Londres, en el National Theatre de Londres (no lo dice, pero era Network, Poder que mata, que luego él mismo llevaría a Broadway, donde ganaría con ella su segundo Premio Tony), y se puso en contacto conmigo (asumimos que por Isla de perros).
Me dijo que le gustaría ir a Londres, que quería ver la obra y que si yo tendría tiempo para ir a cenar, antes o después. Esta es la forma en que se acercó a mí. Formar su reparto es diferente a como lo hacen otros directores.
-¿Se te cruza por la cabeza decirle que no a Wes Anderson?
–(Se queda unos segundos pensando) Me importaba. Definitivamente quería trabajar con él. La respuesta a tu pregunta es no, en realidad, no. Y de hecho él te enviará un guion para decirte que mires tal aspecto, te dirá “pensé que tal vez vos podrías estar interesado. Podría ser divertido interpretarlo”. Y me digo a mí mismo que voy a pegarle una leída al guion, cuando sabía que realmente no necesitaba leerlo. Pero sí, no creo que desde esa primera conversación hubiera un atisbo de que yo diría que no y, desde luego no, después de haber trabajado con él.
-Pensaba que ibas a decir que cuando te envió el guion, lo hizo con un ramo de flores, o que tu parte estaba escrita en azul o, no sé, detalles locos, adorables como esos, porque parece que él lo hace todo diferente a los demás.
-Jaja. En el set, en el estudio al aire libre en España, no estábamos todos los actores juntos al mismo tiempo, pero nos cruzamos a lo largo de la duración del rodaje, y todos vivíamos en el mismo hotel. Y eso incluye a los jefes de departamento técnico. El departamento de vestuario estaba allí, peluquería, maquillaje.
Así que todas las mañanas desayunábamos y luego ibas a que te peinaran y maquillaran y saludabas a tus amigos, y luego te preparaban el vestuario completamente. Y cuando el equipo te dejaba listo para rodar, Wes estaba listo para llegar al set, por lo general alrededor de las 9:30. Nunca era temprano, temprano, temprano.
Así que era una cosa agradable despertar así. Y tenías un paseo con él en un carrito de golf, hacia el set. Y durante las siguientes ocho, diez horas, como mucho, supongo que estás haciendo este trabajo específico muy detallado para indagar en la mente de Wes Anderson. Y llegás preparado. Venís con entusiasmo y disponibilidad, tanto física como emocional.
-¿No había camarines para los actores?
-No. No había trailers. Era muy, muy compacto (hace gestos como apretando). Estamos todos en el mismo barco. Y así íbamos al set, y había un espacio de aire para todos nosotros para sentarse y leer, o esperar. Y si él te necesitaba en una escena, lo que ocurría una vez cada tanto, allí estabas. Es algo familiar. Todos vivíamos juntos y cenábamos juntos todas las noches, disfrutábamos de partidos de tenis y paseos en bicicleta y cosas por el estilo. Era, era como ir de campamento.
-Pero con comida mucho mejor.
-¡Sí! Jajaja. Era simplemente encantador. Estoy seguro de que hay algunos actores a los que no les gustaría, porque aman su privacidad, un poco su individualidad. Y eso está bien. Pero esto es más familiar. Esto es una gran compañía, como una troupe, tanto la producción como los actores juntos trabajando en una causa común, un objetivo común.
-Así que de repente acabás formando equipo o conectando con una persona, estés o no trabajando necesariamente con este actor o actriz, que ni están en la misma escena.
-Sí. Scarlett (Johansson) estaba allí. No creo que tuviéramos nada que ver en la película, por desgracia, en cámara. Y Margot Robbie apareció, y es maravilloso.
Posterior a esta entrevista, dio una a la revista GQ, donde contó que tiene intenciones de retirarse de la actuación, y embarcarse en una aventura en un país extranjero, probablemente donde estuvo, en Francia.
“Quiero cambiar el paradigma una vez más. Robin lleva los últimos 24 años de su vida apoyándome. Ella ha sido la esposa de una celebridad y ha tenido que pivotear y ajustar su vida en base a la mía. Ha vivido cosas muy positivas gracias a ello, pero estamos en situación de desigualdad y yo quiero nivelar eso, ella se lo merece”, expresó Cranston.
Tanto revuelo causaron sus declaraciones, que se tomó un tiempo para hablarle a sus fans desde sus redes sociales -solo en Instagram lo siguen 5.3 millones de personas-.
“Quiero aclarar las cosas: no me retiro. Lo que voy a hacer es pulsar el botón de pausa durante un año después de cumplir 70 años en 2026. ¡70! Ni siquiera estoy seguro de lo que ‘pausar’ significa completamente, pero en este momento, creo que significa que tomarme un año libre proporcionará varias cosas”, escribió.
También dijo que se desconectará de las redes sociales y se dispondrá a leer “las novelas clásicas que siempre” quiso leer. Igual, aclaró que planifica un regreso a Broadway, así que…
Cranston tiene en postproducción Argylle, de Matthew Vaughn (el marido de Claudia Schiffer), con Henry Cavill, John Cena y Dua Lipa, y Everything’s Going to Be Great, un drama junto a Alisson Janney (Yo soy Tonya). Y está por rodar la comedia de acción Jackpot, con Jennifer Garner y Mila Kunis.
Y hace unos días la estrella de Breaking Bad dio un apasionado discurso frente a sus colegas, defendiendo las demandas planteadas por el Sindicato de Actores (SAG-AFTRA) en un acto celebrado en Times Square, en la ciudad de Nueva York.
“No permitiremos que nos quiten nuestro derecho a trabajar y ganarnos la vida decentemente. Y, lo más importante, ¡no permitiremos que nos quiten la dignidad! ¡Estamos unidos de principio a fin, hasta el final!”, expresó. Los intérpretes lo aplaudieron, mientras él seguí vociferando “¡Mantengámonos juntos! ¡Ganaremos esta pelea!”.
Así, vehemente y sincero, como lo fue en Cannes y lo había sido en mientras cocinaba metanfetaminas en una de las mejores series de la historia.
Quién es Bryan Cranston
Hijo de actores, Bryan Lee Cranston alcanzó notoriedad después de décadas de actuar en programas de TV como actor invitado. Fue premiado con el Globo de Oro, dos Tony, seis Emmy -todos por Breaking Bad-, cinco premios SAG (sindicato de actores) y fue candidato al Oscar al mejor actor protagónico por Trumbo (Regreso con gloria). Ha doblado infinidad de personajes animados (de Kung Fu Panda 3 a Madagascar 3) y “amenaza” con tomarse un respiro de la actuación cuando, en menos de tres años, cumpla 70.
Quién es Wes Anderson
Así como si se escuchan algunas líneas de diálogo uno podría predecir si se trata o no de una película de Woody Allen, el cine de Wes Anderson es fácil de reconocer, por sus escenarios, sus colores chillones, la utilización de la música y las marcaciones de las interpretaciones. Mimado por todos los festivales de cine, Tiene 7 nominaciones al Oscar (por Los excéntricos Tenenbaums, El fantástico Sr. Zorro, Moonrise Kingdom, El Gran Hotel Budapest e Isla de perros) y ninguna estatuilla.